Journée inaugurale Conservatoire & Orchestre de Caen – FESTIVAL « JE DANSE… DONC JE SUIS » Édition 2023 « Le verbe et la chair »
28 janvier 2023 à 15 h 00 min - 21 h 00 min
| 8€FESTIVAL « JE DANSE… DONC JE SUIS »
Édition 2023
« Le verbe et la chair »
Journée inaugurale
Conservatoire & Orchestre de Caen
1 Rue du Carel, 14000 Caen
Petit auditorium
Samedi 28 janvier 2023
15h & 18h
15h
« Corps signifiants »
Performances-Projections
&
Conférence de
Karine Saporta
Invités :
Luc Brou
Zadig Hamroune
Jesus Hidalgo
La conférence accompagnée de projections (extraits de films sur Isadora Duncan, Mary Wigman, Martha Graham, Doris Humphrey, Pina Bausch …) sera également ponctuée de performances interprétées par les élèves du conservatoire et travaillées dans le cadre du cycle d’ateliers menés par Karine Saporta tout au long de la semaine précédant cette journée inaugurale.
À travers cette conférence inaugurale du festival « Je danse … donc je suis » – Edition 2023 dont la thématique cette année concernera le rapport entre « Le verbe et la chair », Karine Saporta proposera une lecture de l’histoire de la danse contemporaine. Elle montrera, à l’aide d’archives vidéos et de films rares, la façon dont, depuis ses débuts, ce mode de création chorégraphique a pu se distinguer des autres formes de danse. Élaborant des techniques fondées sur une recherche et une quête incessantes du geste signifiant.
18h00
« LES PETITES PIÈCES CRÉOLES »
« LA BEAUTÉ K »
Spectacle Danse & Lasers
KARINE SAPORTA
8€ l’entrée
Lasers et costumes spectaculaires habillent la création de Karine Saporta dédiée aux rythmes créoles. Féerie et jeux de lumières sur des costumes en papier blanc.
Un spectacle époustouflant !
Cet ensemble de six courtes pièces a été écrit au cours de l’hiver 2020 par Karine Saporta pour la danseuse martiniquaise Murielle Bedot. La chorégraphe avait déjà créé pour cette interprète la 3ème pièce de sa trilogie intitulée « Notes+ » dans le cadre du programme Steve Reich à la Cité de la Musique. Ce solo magistralement exécuté par Murielle Bedot avait marqué les esprits. Au mois de juin 2019, à l’initiative de la DAC Martinique, Karine Saporta est invitée à venir remonter « It’s gonna rain » à la Scène Nationale de Fort de France Tropiques Atrium. La chorégraphe à cette occasion observe.
Elle observe les attitudes de son interprète d’une manière différente. Le corps de Murielle dans le contexte martiniquais révèle toute sa créolité. Karine Saporta décide alors de mener une recherche sur le patrimoine culturel antillais et plus précisément martiniquais. Elle questionne l’empreinte de la culture française sur ce territoire et se passionne pour les croisements intellectuels propres au vingtième siècle dont la Martinique a été le théâtre. La découverte des rythmes, des danses, des courants artistiques, poétiques et politiques créoles l’enthousiasme. Elle décide alors de concevoir une œuvre en forme de mosaïque assemblant des fragments de cultures créole, africaine et européenne.
Au cours de son séjour en Martinique, Karine Saporta rencontre le compositeur et chef d’orchestre Manuel Césaire dont le répertoire musical modernise de manière sensuelle et raffinée des thèmes musicaux antillais.
Ainsi avec ces « Petites pièces créoles » surnommées « La beauté K », la chorégraphe nous fait partager son goût pour les musiques du monde. Déployant ici toute la sophistication rythmique acquise au fil de ses pérégrinations à travers des cultures et des styles chorégraphiques divers, Karine Saporta créé un spectacle envoûtant et nous emporte à l’envi dans le vertige et la transe. Il est fait référence dans cette création au bèlè (cette tradition codifiée empreinte de syncrétisme intégrant aux rythmes locaux ceux du quadrille et de la haute taille venue d’Europe), à la biguine à deux temps et la mazurka à trois temps.
Enfin, pour compléter le face à face musical entre les cultures antillaise et européenne, Karine Saporta a souhaité intégrer quelques morceaux emblématiques de la musique occidentale de l’époque où les français s’installent sur l’île.
Tels que la musique de la danse dite « des sauvages » dans « Les Indes galantes » de Jean-Philippe Rameau ou encore la fugue pour orgue en sol mineur de Jean-Sébastien Bach…
De spectaculaires costumes et coiffes en papier blanc apportent leur contribution à la magie de la danse.
Ils représentent une véritable réincarnation d’un savoir-faire artisanal et populaire. Ils témoignent, par delà leur éblouissante technicité aux confins de la sculpture en papier contemporaine, d’une connaissance approfondie de l’histoire des coutumes vestimentaires à travers les âges et les régions du monde.
